Bagaimana Boy Band Korea BTS Menggulingkan Stereotip Asia dan Menggemparkan Amerika

Bagaimana Boy Band Korea BTS Menggulingkan Stereotip Asia dan Menggemparkan Amerika

Bagaimana Boy Band Korea BTS Menggulingkan Stereotip Asia dan Menggemparkan Amerika – Pada 27 Mei, boy band Korea Selatan beranggotakan tujuh orang menjadi artis K-pop pertama yang menduduki puncak tangga lagu Billboard 200 dengan album ketiga mereka, “Love Yourself: Tear.”

Seminggu sebelumnya, BTS telah memenangkan “artis sosial top” untuk tahun kedua berturut-turut di Billboard Music Awards 2018, mengalahkan orang-orang seperti Justin Bieber dan Ariana Grande.

Bagaimana Boy Band Korea BTS Menggulingkan Stereotip Asia dan Menggemparkan Amerika

Selama pertunjukan, mereka menampilkan single “Fake Love” diiringi teriakan para penggemar Amerika, yang tampaknya tidak mengalami kesulitan untuk menyanyikan lagu yang sebagian besar liriknya adalah Korea. hari88

Sebagai seseorang yang mempelajari dan mengajar budaya Korea modern, penulis telah mengikuti pasang surut popularitas K-pop di AS dengan campuran minat dan skeptisisme.

Seperti Euny Hong, penulis “The Birth of Korean Cool” (2014), penulis juga lebih akrab dengan masa ketika Korea “tidak keren” menurut standar Barat.

Selama beberapa dekade, orang Amerika sepertinya hanya memikirkan Korea melalui lensa Perang Korea dan ketegangan diplomatik dengan Korea Utara. Musik pop Korea nyaris tidak terdaftar.

Tapi saat penulis mendengarkan “MIC Drop” dan “Fake Love” di stasiun radio lokal selama perjalanan ke kampus baru-baru ini, penulis tersadar bahwa K-pop mungkin telah memasuki fase baru.

Popularitas genre yang semakin meningkat menunjukkan banyak hal tentang bakat grup seperti BTS seperti halnya tentang peran negara yang semakin meluas dalam urusan global.

Estetika yang ‘sempurna’

K-pop adalah jenis musik populer Korea Selatan tertentu yang dapat dibedakan dari bentuk musik Korea populer lainnya, seperti trot dan balada sentimental.

Banyak yang menelusuri asal-usulnya hingga awal 1990-an, tetapi genre ini muncul dengan sendirinya pada 2000-an dan 2010-an, dengan artis-artis seperti BoA, Wonder Girls, Girls ‘Generation, TVXQ, Big Bang dan 2NE1 menjadi sangat populer di Asia dan sekitarnya.

Bagian “pop” dari K-pop tampaknya cukup mudah; Anda akan mendengar pengaruh musik pop Amerika kebanyakan dance pop, tetapi juga rap, hip-hop, R&B, jazz, techno dan rock dalam lagu-lagu K-pop.

Tapi bagaimana dengan “K”? Di sinilah bakat Korea yang unik berperan: melodi menular yang sebagian besar dinyanyikan dalam bahasa Korea, beberapa kata dalam bahasa Inggris ditempatkan secara strategis dalam refrain bernyanyi bersama, dan grup dengan satu jenis kelamin terdiri dari tujuh hingga 15 anggota.

Dalam pandangan penulis, aspek terbesar dari daya tarik K-pop adalah pengejaran kesempurnaan tanpa henti dari anggota grup. Penampilan mereka melibatkan koreografi yang tersinkronisasi sempurna.

Mereka juga cenderung memiliki tampilan yang sangat spesifik yang mencerminkan standar kecantikan Kaukasia yang diidealkan: wajah kecil, seperti pahatan, mata besar, hidung lurus, kaki panjang, dan pakaian trendi.

Ambisi global K-pop adalah kualitas lain yang membedakan genre dari musik Korea lainnya. Mengekspor K-pop ke seluruh dunia bukan hanya menjadi tujuan industri musik Korea, tetapi juga menjadi prioritas pemerintah.

Misalnya, di Olimpiade Musim Dingin Pyongchang, penyelenggara menampilkan artis K-pop EXO dan CL secara mencolok dalam upacara penutupan.

Selama beberapa dekade, Korea Selatan adalah negara yang dilanda perang dan dilanda kemiskinan. Tetapi mulai tahun 1960-an dan 1970-an, di bawah pemerintahan diktator Park Chung-hee, negara tersebut memulai program pembangunan ekonomi yang ambisius, dan, dalam waktu kurang dari setengah abad, negara tersebut berubah menjadi salah satu kekuatan ekonomi terkemuka di dunia.

Bagi banyak anak muda Korea, bintang K-pop mewakili citra ideal mereka tentang diri mereka sendiri; bagi para pemimpin Korea, mereka melambangkan masa depan yang menjanjikan dari negara mereka.

Daya tarik yang unik

Namun, hingga saat ini, kebanyakan orang Amerika mungkin hanya dapat menyebutkan satu atau dua grup K-pop.

Banyak yang merasakan K-pop pertama mereka setelah hit global Psy tahun 2012 “Gangnam Style”. Lagu tersebut, sebuah ironi yang ironis dengan dangkal kemewahan Gangnam, sebuah daerah kaya di Seoul, mendapatkan 1 miliar penayangan di YouTube pada akhir tahun 2012.

Tetapi beberapa tidak akan menganggap Psy dan single hitnya sebagai cerminan sejati K-pop.

Dalam “Gangnam Style,” orang Barat dihadapkan pada parodi kartun K-pop, pertunjukan yang menggugah selera yang memberikan kesan orientalisme dan eksotisme.

Penonton, terutama di Barat, menyukainya bukan karena mereka memandang Psy sebagai artis, tetapi hanya karena “Gangnam” sangat menghibur dan aneh.

Terobosan BTS menunjukkan bahwa hanya dalam enam tahun, K-pop – dan pandangan Amerika tentang K-pop telah berkembang pesat.

Apa yang dilakukan BTS secara berbeda? Melalui media sosial, anggota BTS mampu melawan beberapa stigma tentang orang Asia yang di masa lalu mungkin menghambat popularitas K-pop di AS.

Penelitian telah menunjukkan bahwa orang Barat cenderung secara stereotip memandang orang Asia sebagai massa kolektif yang samar-samar yang secara robotik meniru Barat.

Mereka memberi mereka kualitas negatif kapitalisme materialisme dan daya saing yang kejam sambil meremehkan pernyataan diri dan individualitas orang Asia, yang merupakan kualitas yang dihargai oleh masyarakat Barat.

Tetapi tidak seperti grup K-pop lainnya, BTS telah melakukan lebih dari sekadar menyempurnakan koreografi dan penampilan mereka. Mereka juga menampilkan kepribadian mereka secara penuh.

Melalui media sosial, mereka dapat terhubung dan mengembangkan komunitas penggemar yang sangat setia. Di Twitter dalam bahasa Inggris dan Korea anggota grup memberi penggemar jendela ke kehidupan mereka, mengekspresikan diri, dan berbicara tentang masalah yang penting bagi remaja, mulai dari kesehatan mental hingga citra tubuh.

Seperti yang dikatakan salah satu siswa penulis, “Penggemar merasa seperti mereka melihat anggota ‘asli’ dan kepribadian mereka.”

Identitas global baru Korea

Jangan salah, BTS adalah produk Korea. Anggotanya didorong oleh etos kerja yang sama yang mendorong jutaan pemuda Korea untuk membaca buku di “hagwon,” “sekolah menjejalkan” terkenal di negara itu.

Tetapi kelompok itu tampaknya mewakili negosiasi identitas Korea dan global baru yang lebih nyaman yang telah muncul dalam beberapa tahun terakhir.

Pada tahun 1997, Korea mengalami krisis keuangan. Negara itu berada di ambang keruntuhan ekonomi, dan pemutusan hubungan kerja besar-besaran terjadi. Krisis, yang dikenal di Korea sebagai “krisis IMF” karena paket bailout yang keras yang dipaksa untuk diterima oleh Dana Moneter Internasional (IMF), menghancurkan banyak keluarga.

Tapi itu juga mengarah pada program globalisasi ekonomi dan budaya yang intens yang membuka pintu bagi investasi asing, menjadikan Korea Selatan negara paling terkoneksi di dunia, dan mengekspos orang Korea ke budaya dan media global.

Berbeda dengan orang Korea-Amerika atau Psy yang lahir di Gangnam, ketujuh anggotanya berasal dari kota-kota regional seperti Busan dan Gwangju.

Lahir dari tahun 1992 hingga 1997, mereka adalah bagian dari generasi yang tumbuh di Korea Selatan selama reformasi pasca-IMF yang memperkenalkan mereka pada budaya Amerika dan bahasa Inggris sejak mereka belajar berjalan dan berbicara.

Akhir tahun lalu, selama penampilan BTS di “The Ellen DeGeneres Show,” pembawa acara Ellen membandingkan kekacauan yang menyapa mereka di LAX dengan Beatlemania.

Bagaimana Boy Band Korea BTS Menggulingkan Stereotip Asia dan Menggemparkan Amerika

Namun di AS, BTS menghadapi dua hambatan yang tidak pernah perlu dikhawatirkan oleh band Inggris: ras dan bahasa. Budaya populer Amerika memiliki sejarah panjang dalam mengecualikan orang Asia, dan ada tanda-tanda rasisme dan xenofobia setelah BTS memenangkan penghargaan Billboard pertama mereka setahun yang lalu.

Mungkin terlalu dini untuk mengetahui apakah BTS akan berada di garis depan “Invasi K-pop”. Tapi jelas bahwa mereka telah mampu menjembatani beberapa perbedaan yang mencegah K-pop populer di AS.

Penulis melihatnya selama Billboard Music Awards ketika, selama pidato mereka, BTS berterima kasih kepada penggemar mereka dalam bahasa Inggris dan Korea.…

Memikirkan Kembali Keheningan Industri K-Pop Selama Gerakan Black Lives Matter

Memikirkan Kembali Keheningan Industri K-Pop Selama Gerakan Black Lives Matter

Memikirkan Kembali Keheningan Industri K-Pop Selama Gerakan Black Lives Matter – Ketika protes nasional menentang kekerasan polisi dan ketidaksetaraan rasial terus berlanjut di AS, penggemar K-pop, yang terkenal karena kecerdasan media sosial mereka, menggunakan kekuatan kolektif mereka untuk bersatu di sekitar gerakan Black Lives Matter.

K-pop adalah singkatan dari musik populer Korea. Sejauh ini, penggemar telah merusak aplikasi departemen kepolisian dan mengooptasi hashtag.

Memikirkan Kembali Keheningan Industri K-Pop Selama Gerakan Black Lives Matter

Ini menyoroti alat subversif yang telah menjadi bagian dari standom K-pop yang mengacu pada fandom yang obsesif, berdedikasi, dan keras kepala perlawanan. https://3.79.236.213/

Ketika K-pop dibintangi BTS dan perusahaan mereka, Big Hit, menyumbangkan US $ 1 juta untuk Black Lives Matter, penggemar BTS dimobilisasi dalam kampanye #MatchAMillion. Mereka berhasil mencapai target penggalangan dana dalam 24 jam.

Big Hit adalah pencilan. Sementara penggemar K-pop telah menerima perhatian media atas dukungan mereka dalam gerakan Black Lives Matter, industri ini sebagian besar tetap diam tentang apa yang telah menjadi titik nyala global. Keheningan dari sebagian besar industri K-pop semakin menonjol dibandingkan jumlah bisnis yang belum pernah terjadi sebelumnya yang berdiri dengan gerakan anti-rasisme sebagai strategi perusahaan.

Saya seorang sarjana budaya populer, dan penelitian saya tentang K-pop menunjukkan bagaimana praktik konvensional industri K-pop dalam menghindar dari masalah politik saat ini ditantang oleh penggemar yang lebih vokal dan terlibat secara politik pada momen Black Lives Matter.

Sejarah keheningan

K-pop umumnya dipahami sebagai gaya musik tertentu yang diproduksi, didistribusikan, dan dikonsumsi dalam sistem pelatihan dan manajemen idola.

Di bawah sistem ini, perusahaan hiburan Korea dengan ketat mengontrol citra bintang K-pop muda dan menjadikan mereka “multi-entertainer” yang dapat tampil di berbagai media dan berpotensi mendapatkan banyak kesepakatan dukungan dan kemitraan yang menguntungkan dengan merek.

Tujuan ini mengharuskan bintang K-pop memiliki daya tarik komersial yang luas, dijamin melalui kegembiraan dan pameran nilai-nilai yang disetujui oleh publik Korea, seperti kerendahan hati, kerja keras, disiplin, dan kepatuhan.

Industri K-pop memiliki sejarah panjang dalam menghindari masalah politik dan sosial. Perusahaan hiburan khawatir terperosok dalam politik akan merugikan bisnis.

Bahkan ketika jutaan orang Korea dengan damai turun ke jalan selama 20 akhir pekan berturut-turut untuk menuntut pemakzulan mantan Presiden Park Geun-hye atas perannya dalam korupsi pemerintah, industri K-pop dan bintang-bintangnya tetap bungkam.

Popularitas K-pop transnasional, terutama di Asia Timur, wilayah yang memiliki geopolitik kompleks dan ketegangan dari konflik sejarah yang belum terselesaikan, adalah alasan lain mengapa industri ini tetap apolitis.

Namun karena tuntutan yang berbeda dari penggemar Korea yang ingin bintang K-pop mereka memajukan tujuan nasionalisme Korea dan penggemar internasional yang ingin bintang K-pop bersimpati pada tujuan lokal mereka, keinginan industri K-pop untuk mempertahankan “apolitis netralitas” tampaknya kurang bisa dipertahankan.

Bahkan ketika bintang K-pop menghindari mengekspresikan pandangan politik mereka, perseteruan geopolitik antara berbagai negara di kawasan Asia Timur dapat menyebabkan konsekuensi finansial yang menghancurkan.

Dunia melihat akibatnya setelah penyebaran sistem pertahanan misil AS di tanah Korea. Khawatir sistem radar canggih yang termasuk dalam sistem tersebut dapat melacak rudal China sendiri, pemerintah China mengeluarkan peringatan keras bahwa penyebaran THAAD akan mengarah pada bencana hubungan antara kedua negara.

Ketika pemerintah Korea gagal untuk mengindahkan permintaan itu, China melarang hiburan dan penghibur Korea, menyebabkan banyak perusahaan Korea melihat harga saham mereka turun lebih dari 15% dalam sebulan setelah tindakan pembalasan tersebut.

K-pop di negara bagian

Dengan pertumbuhan K-pop menjadi industri global senilai $ 5 miliar, kebungkaman kolektif perusahaan hiburan Korea di Black Lives Matter tampaknya menjadi pilihan yang kurang tepat ketika masalah rasisme dan ketidaksetaraan sosial sangat penting bagi penggemar Amerika yang memiliki hasrat dan kerja keras penggemar yang efektif. berada di pusat pertumbuhan global itu.

Kesuksesan global K-pop berhutang budi pada musik dan fandom Black adalah faktor penting lain mengapa industri K-pop tidak dapat mengabaikan gerakan keadilan sosial yang sedang terjadi di AS.

Pengaruh K-pop dari musik Hitam seperti hip hop, rap, dan R&B adalah faktor besar dalam daya tarik transnasional K-pop. Lee Soo Man, pendiri SM Entertainment, telah mengakui hubungan tersebut, mengatakan bahwa K-pop “didasarkan pada musik Hitam.”

Pendiri JYP, YG, dan Big Hit Entertainment semuanya secara terbuka menyatakan pengaruh mereka dari artis kulit hitam. Industri K-pop terus menarik inspirasi dari musik kulit hitam dengan mempekerjakan penulis lirik dan produser kulit hitam Amerika untuk menyediakan musik gaya R&B.

Terobosan K-pop di AS sebagian besar dikaitkan dengan basis fandom transnasionalnya, dengan penggemar Black berkontribusi secara signifikan untuk mengubah K-pop dari genre khusus menjadi fenomena global.

Faktanya, kesuksesan K-pop di AS dimungkinkan bukan karena audiens utama kulit putih, tetapi karena sekelompok kecil penggemar K-pop yang bersemangat – banyak dari komunitas kulit berwarna – menemukan K-pop saat mereka mencari alternatif untuk arus utama budaya populer yang terus mengutamakan representasi kulit putih sebagai norma.

K-pop sebagai alat politik

Penggemar ini bukanlah bunga dinding politik. Penggemar K-pop Amerika telah meminta pertanggungjawaban jurnalis Amerika dan media arus utama ketika jurnalis dan media tersebut menggunakan stereotip rasis untuk meliput K-pop. Mereka telah memanggil seorang eksekutif rekaman Barat berkulit putih yang menyatakan keinginannya untuk menutupi K-pop dengan membuat grup K-pop tanpa orang Korea.

Mereka juga menentang tindakan rasis dan xenofobia MTV ketika membuat kategori terpisah untuk artis K-pop yang disebut “K-pop Terbaik” sambil mengecualikan mereka dari penghargaan utama seperti “Pop Terbaik” atau “Artis Tahun Ini” untuk Penghargaan Musik Video.

Bagi penggemar Amerika ini, K-pop telah menjadi alat untuk keadilan sosial.

Namun, penggemar juga melihat alat ini dalam konteks industri K-pop dan fandom praktik rasis anti-Kulit Hitam karena K-pop dirayakan sebagai senjata populer untuk aktivisme.

Idola K-pop memiliki sejarah memakai cornrows, kepang atau rambut gimbal, tampil di Blackface atau membuat lelucon tentang orang kulit hitam.

Mempertimbangkan bahwa K-pop adalah produk dari perencanaan sistematis dan manajemen terkontrol, pertunjukan anti-Hitam ini dilakukan dengan persetujuan dari perusahaan hiburan Korea.

Saat penggemar K-pop di Amerika dan di seluruh dunia memprotes keadilan sosial dan kesetaraan ras, mereka juga menggunakan momen tersebut untuk merefleksikan praktik K-pop tentang rasisme dan perampasan budaya.

Momen saat ini adalah salah satu perhitungan untuk industri K-pop, di mana nasionalisme sempit dari apolitisme tampaknya sangat bertentangan dengan permintaan penggemar K-pop Amerika untuk perubahan politik dan sosial.

Mengambil sikap

Sejumlah besar bintang K-pop telah secara terbuka menyatakan dukungan mereka untuk gerakan Black Lives Matter.

Perusahaan hiburan Korea yang secara umum mendorong bintang mereka untuk menahan diri dari ekspresi politik sebagai bagian dari strategi manajemen tidak menghentikan mereka untuk melakukannya.

Faktanya, pada 19 Juni 2020, SM Entertainment, perusahaan hiburan terbesar Korea, merilis pernyataan resmi tentang gerakan Black Lives Matter.

Memikirkan Kembali Keheningan Industri K-Pop Selama Gerakan Black Lives Matter

Butuh lebih dari tiga minggu sejak protes setelah kematian George Floyd dan banyak dorongan dari penggemar Amerika yang telah memanggil perusahaan untuk berbicara dengan gerakan #SMBLACKOUT agar perusahaan mengeluarkan dukungannya.

Namun, ini menunjukkan bagaimana penggemar Amerika yang sadar sosial dan vokal politik dapat mendorong industri K-pop untuk menjadi lebih politis, terutama karena K-pop bertujuan untuk tetap global.…

Cardi B Mengatakan ‘Shit Is Gettin’ Real ‘Saat Pandemi Virus Korona Mengungkap Celah Dalam Kapitalisme Selebriti

Cardi B Mengatakan 'Shit Is Gettin' Real 'Saat Pandemi Virus Korona Mengungkap Celah Dalam Kapitalisme Selebriti

Cardi B Mengatakan ‘Shit Is Gettin’ Real ‘Saat Pandemi Virus Korona Mengungkap Celah Dalam Kapitalisme Selebriti – Ketika universitas tutup pada bulan Maret karena COVID-19, dan kursus selebritas kami dialihkan secara online, kami tidak dapat lagi berbagi obrolan dan wawasan informal tentang berita dan gosip selebriti dengan siswa kami.

Baru-baru ini, kami menyadari adanya perubahan budaya selebriti. Seperti kapitalisme, ia telah berputar. Perubahan tersebut menunjukkan bagaimana budaya selebriti terkait dengan kapitalisme.

Cardi B Mengatakan 'Shit Is Gettin' Real 'Saat Pandemi Virus Korona Mengungkap Celah Dalam Kapitalisme Selebriti

Richard Dyer , profesor studi film terkenal Inggris, berpendapat lebih dari 30 tahun yang lalu bahwa budaya selebriti adalah semacam “individualisme kemenangan” yang secara ideologis terikat dengan kondisi kapitalisme. www.mustangcontracting.com

Dia mengatakan fokus masyarakat yang berlebihan pada selebriti sebagai makhluk transenden yang melampaui, melampaui dan melampaui apa yang tampaknya dapat dilakukan oleh orang biasa, sejalan dengan kepercayaan budaya barat bahwa kapitalisme pasar bebas memungkinkan semua individu untuk mencapai potensi terbesar mereka.

Seperti yang baru-baru ini dicatat oleh kolumnis Guardian Arwa Mahdawi, baik kapitalisme maupun selebritis mengandalkan “kebohongan meritokrasi”: bahwa bekerja keras akan menghasilkan kesuksesan akhir.

Cengkeraman COVID-19, dengan dampaknya terhadap jutaan orang yang kehilangan pekerjaan dan ribuan orang yang kehilangan nyawa, telah menyoroti sifat lemah mitos meritokrasi.

Sekarang setelah kita tahu apa itu pekerjaan esensial, sepertinya ini waktu yang tepat untuk merenungkan karya selebriti yang tidak terlalu penting.

‘Shit is gettin’ real ‘

Pada 10 Maret, Cardi B memposting video 46 detik ke Instagram: “Coronavirus! Virus corona! Sudah kubilang, omong kosong itu nyata! Sialan itu nyata! ” Dalam seminggu, DJ Snake merilis video remix YouTube dari kata-kata kasar Cardi B dan DJ iMarkkeyz, yang dikenal karena mengubah meme menjadi musik, juga mencampur “vokal” Cardi. Menurut New York Times, “Coronavirus Remix” terus naik di tangga lagu unduhan di seluruh dunia.

Pada 11 Maret, aktor Tom Hanks dan istrinya, aktris Rita Wilson, mengumumkan bahwa mereka telah didiagnosis dengan virus corona, dan seperti yang diprediksi oleh Cardi B, semuanya menjadi nyata. Setelah tes positif mereka, dan dari pemain NBA, Donovan Mitchell dari Utah Jazz, semua olahraga liga utama ditutup. Film dan TV ditutup. Dalam beberapa hari, selebriti beralih ke online.

Acara bincang-bincang

Acara bincang-bincang siang hari, seperti The View dan Ellen terus berlanjut dengan versi virtual yang diperkecil.

Acara larut malam juga mengikuti. Conan O’Brien menggunakan iPhone dan Skype agar acara TV kabelnya terus ditayangkan dari rumahnya. Jimmy Fallon dari NBC membuat segmen “At Home” berdurasi 10 menit untuk NBC’s Tonight. Stephen Colbert membuat klip 10 menit untuk CBS dari bak mandi, dan Jimmy Kimmel juga melakukan monolog dari rumahnya.

Baru-baru ini, ketika Fallon muncul sebagai tamu virtual di SiriusXM’s The Howard Stern Show untuk berbicara tentang episode “At Home”, dia ingat bagaimana, setelah 11 September 2001, dia beralih ke pembawa acara talk show David Letterman untuk mendapatkan panduan. Mengingat kata-kata Letterman (“berpura-pura menjadi berani sama bagusnya dengan hal yang nyata”) memotivasi Fallon untuk menyiarkan segmen era pandemi yang didistribusikannya di YouTube.

Semua harus terus berjalan sebagaimana mestinya

Gagasan untuk membuat massa tetap terhibur (dan teralihkan) berakar pada sirkus abad ke-19. Jika hewan atau artis terluka, ringmaster dan band akan mencoba untuk menjaga agar penonton tidak panik atau pergi. Sejak saat itu, bisnis pertunjukan ditentukan oleh mantra ini – penyanyi harus bernyanyi, penari harus menari, massa harus dihibur.

Ini terutama berlaku di teater. Andrew Lloyd Webber bekerja sama dengan Universal Studios dalam sebuah serial berjudul, “The Shows Must Go On” untuk menawarkan tontonan gratis dari musikalnya di YouTube di era social distancing.

Kita mengonsumsi budaya selebriti untuk mengalihkan pikiran kita dari kehidupan sehari-hari dan dalam beberapa kasus, ini adalah sumber utama ikatan sosial. Kami membentuk hubungan para-sosial dengan selebriti; yaitu, hubungan sepihak di mana kita memperluas energi emosional, minat, dan waktu, dan selebriti bahkan tidak tahu bahwa kita ada.

Proses ini membangun keintiman tingkat kedua yang dikonstruksi melalui media massa daripada pengalaman langsung. Dengan kata lain, meskipun kita tidak mengenal seorang selebriti secara pribadi, berdasarkan mengonsumsi pekerjaan mereka, menonton mereka di acara bincang-bincang dan bahkan mungkin terlibat dalam majalah gosip, kita merasa seperti kita mengenal mereka.

Seberapa tulus mereka?

Jarak fisik yang ditimbulkan oleh pandemi ini telah memperjelas seberapa dalam keinginan sebagian selebritas untuk membuat perilaku para-sosial dan untuk menciptakan tingkat keintiman dengan kami – orang-orang yang mereka butuhkan untuk mempertahankan kekuatan bintang mereka.

Konser Ruang Tamu iHeart untuk Amerika Elton John, tantangan #IStayHomeFor Twitter dari Kevin Bacon, dan ajakan Arnold Schwarzenegger agar orang-orang tetap di rumah (dari rumahnya di California) adalah contoh pengumuman layanan publik selebriti (ILM) yang menjadi konten “gosip” baru.

Gosip selebriti telah menjadi industri tersendiri selama 30 tahun terakhir berkat outlet seperti TMZ. Karena kami telah dibawa ke balik layar, kami tidak hanya merasa seperti mengenal selebriti, mereka, pada gilirannya, memperlakukan publik seperti kami adalah teman sejati mereka. Masalahnya adalah, kami tidak.

Larry David, Samuel L. Jackson dan mantan bintang realitas Jersey Shore Mike Sorrentino telah meminjamkan suara mereka ke ILM. Banyak selebritis lain, seperti Rihanna, telah menanggapi dengan sumbangan amal senilai jutaan dolar.

Pengumuman selebriti ini bersama dengan sekilas baru ke rumah pribadi mereka telah menimbulkan banyak pertanyaan tentang tingkat keistimewaan dan ketulusan mereka.

Ini muncul terutama ketika David Geffen memposting foto di Instagram dari kapal pesiar raksasanya dengan teks, “Matahari terbenam tadi malam diisolasi di Grenadines untuk menghindari virus.” Tentunya jabatannya tidak banyak menghibur mereka yang berada di kawasan perumahan sekarang.

Demikian pula, koki selebriti Bobby Flay yang dilaporkan memiliki kekayaan bersih $ 30 juta, membuat kampanye GoFundMe untuk mengumpulkan $ 100.000 untuk membayar karyawan restorannya yang saat ini tidak bekerja karena virus corona. Tidak bisakah dia menggunakan sebagian dari jutaan miliknya untuk membantu mereka?

Pada akhirnya, beberapa momen selebriti selama pandemi terasa asli, sementara momen lainnya benar-benar aneh.

Demikian pula, beberapa mashup musik telah berhasil – seperti Tyler Perry yang bekerja sama dengan Jennifer Hudson, dan yang lainnya menyanyikan “He Got The Whole World In His Hands” dan diva R&B Kanada Tamia dan cover Deborah Cox dari lagu Whitney Houston / CeCe Winan “Count on Me.”

Tapi yang lain, seperti penyanyi bertabur bintang yang dipimpin oleh bintang Wonder Woman Gal Gadot telah meleset dari sasaran. Seperti yang dikeluhkan Michael Blackmon dari Buzzfeed: singalong gagal menggunakan “kumbaya digital untuk dunia kita yang dilanda pandemi”.

Akankah budaya selebriti berubah selamanya?

Sulit untuk memprediksi bagaimana budaya selebriti, seperti kapitalisme, dapat berubah, tetapi satu hal yang pasti: konten yang menyusut tidak bisa dihindari.

Menurut Forbes, meskipun Netflix tidak mengalami masalah konten yang sama dengan jaringan karena serialnya dibuat sekaligus untuk rilis pesta, layanan streaming dan jaringan pada akhirnya dapat kehabisan konten yang diproduksi dalam beberapa minggu mendatang.

Jadi, selebriti mungkin penting bagi budaya media kita sebelum pandemi, tetapi setelah kita melewati ini, mereka mungkin tidak begitu.

Atau, bisa jadi, seperti yang terjadi setelah Perang Dunia Kedua, ketika Hollywood menciptakan seluruh genre sinema film perang yang masih berkembang hampir 70 tahun kemudian, dan musisi menanggapi dengan lagu-lagu yang masih kita ingat hingga saat ini, Virus Corona dapat menjadi konten yang kita konsumsi bertahun-tahun dari sekarang.…

Mengapa Hip-Hop Termasuk Dalam Ruang Kelas Belajar Saat Ini

Mengapa Hip-Hop Termasuk Dalam Ruang Kelas Belajar Saat Ini

Mengapa Hip-Hop Termasuk Dalam Ruang Kelas Belajar Saat Ini – Ketika Cassie Crim, seorang guru matematika sekolah menengah di Joliet, Illinois, memperkenalkan dirinya kepada siswa aljabar tingkat lanjut pada tahun 2017, dia melakukannya melalui video rap.

Menggunakan rendisi “Bodack Yellow” dari Cardi B, berganti nama menjadi “Codack Yellow”, Crim merujuk istilah matematika dan menetapkan ekspektasi kelas:

Mengapa Hip-Hop Termasuk Dalam Ruang Kelas Belajar Saat Ini

“Eksponen ini, ini rasio, ini aturan pangkat Aljabar dan sedikit trigonometri, saya tidak ingin memilih Dan saya cepat mengambil beberapa (poin) jadi jangan merasa nyaman”

Dengan musik rap yang terus merajai sebagai genre musik paling populer di Amerika untuk tahun kedua berturut-turut pada tahun 2019, menurut laporan tahunan Nielsen Music, masuk akal bagi pendidik untuk menggunakan musik rap untuk menjangkau siswa yang mungkin tidak menemukan mata pelajaran yang relevan. Dan Kriminal bukanlah satu-satunya guru yang melakukan hal itu. https://www.mustangcontracting.com/

Di Pasadena, California, Manuel Rustin, seorang guru IPS di Sekolah Menengah John Muir, menggunakan lagu rap untuk membuat siswa memahami peristiwa terkini dan sejarah melalui kursus berjudul “Budaya dan Masyarakat Perkotaan”.

Di Akademi Frederick Douglass Detroit, Quan Neloms meminta siswa mencari lirik lagu rap favorit mereka untuk “kosakata tingkat perguruan tinggi dan referensi ke peristiwa dan konsep utama dari sejarah Amerika.”

Secara kolektif, ketiga guru tersebut mewakili bagian dari generasi pendidik baru yang menganut bentuk pengajaran yang dikenal sebagai Pedagogi Hip Hop . Ini adalah bentuk pengajaran yang mengambil genre musik paling populer di AS dan menggunakannya untuk mendorong kesuksesan di kelas.

Tapi Apakah Itu Berhasil?

Sebagai orang yang telah mengajar kursus Pedagogi Hip Hop kepada guru dan instruktur K-12 di perguruan tinggi selama 10 tahun terakhir, saya percaya hip-hop memiliki potensi untuk menghubungkan siswa dengan mata pelajaran penting yang mungkin mereka abaikan. Tapi itu semua tergantung bagaimana melakukannya.

Dalam kursus Pedagogi Hip Hop saya, guru K-12 dan instruktur perguruan tinggi belajar bagaimana memanfaatkan kekayaan budaya hip-hop untuk melibatkan siswa dalam topik yang berkisar dari Shakespeare hingga ilmu saraf.

Tetapi saya juga menekankan perlunya menjadi otentik dengan kata lain, jangan berbohong tentang dari mana Anda berasal dan menghindari strategi instruksional hip-hop yang menarik perhatian, seperti meniru istilah hip-hop di luar konteks, atau menunjukkan secara acak. video rap yang tidak ada hubungannya dengan subjek kursus.

Hip-hop selama bertahun-tahun

Hip-hop di ruang kelas Amerika bukanlah hal baru. Selama satu atau dua dekade terakhir, sarjana seperti Marc Lamont Hill, Chris Emdin dan Jeff Duncan-Andrade telah mengeksplorasi dampak dan efektivitas hip-hop dalam lingkungan pendidikan.

Secara kolektif, penelitian mereka telah menemukan bahwa hip-hop dapat digunakan untuk mengajarkan keterampilan berpikir kritis , melek kritis, media keterampilan keaksaraan, keterampilan STEM, kesadaran kritis dan banyak lagi.

Hip-hop juga telah membuat terobosan signifikan dalam pendidikan tinggi.

Hip-hop di pendidikan yang lebih tinggi

Beasiswa akademik hip-hop sudah ada sejak buku Tricia Rose tahun 1994 yang inovatif, “Black Noise: Rap Music and Black Culture in Contemporary America”. Sejak itu, banyak buku pendidikan hip-hop telah ditulis.

Lebih dari 300 perguruan tinggi dan universitas telah menawarkan kursus hip-hop. University of Arizona menawarkan jurusan Studi Hip Hop, dan McNally Smith College di Saint Paul, Minnesota, menawarkan diploma hip-hop, yang mencakup 45 kredit dan tiga semester produksi musik hip-hop, bahasa, dan kursus sejarah.

Perkembangan ini bukanlah prestasi yang ringan. Agar hip-hop mencapai tingkat prevalensi yang dinikmati di lanskap pendidikan saat ini setidaknya 150 pendidik di tingkat K-12 menggunakan hip-hop di kelas mereka pada tahun 2011, terakhir kali pendidikan hip-hop “ sensus terjadi hal itu harus mengatasi keraguan para kritikus yang mempertanyakan validitasnya dalam ruang pendidikan.

Bagaimana hip-hop menjelaskan sejarah kontroversialnya yang mengagungkan kekerasan, konsumsi, dan misogini? Apakah musik hip-hop cocok untuk ruang kelas?

Tetapi hip-hop, terlepas dari apa yang beberapa orang anggap sebagai kekurangannya, adalah cermin dari kompleksitas masyarakat. Hip-hop tidak menciptakan kekerasan, konsumerisme yang berlebihan, dan penganiayaan terhadap wanita. Apa yang dilakukannya adalah menyediakan platform untuk membicarakan masalah ini.

Pemecahan Masalahnya

Itulah yang Rustin, guru IPS di Pasadena, lakukan ketika dia menggunakan video provokatif rapper Childish Gambino “This is America” untuk membuat siswa menganalisis secara kritis keadaan masyarakat Amerika.

Seperti yang dinyatakan oleh seorang siswa dalam sebuah artikel tentang menonton video di kelas, “Video ini bergantung pada nilai kejutan dari kekerasan dan memanfaatkan semakin mati rasa masyarakat kita untuk melihat tubuh hitam dianiaya – ini eksploitatif.”

Menarik kesimpulan dari lirik hip-hop membutuhkan analisis kritis tingkat tertentu, salah satunya ekspektasi kursus. Jadi, sejalan dengan standar pendidikan negara bagian, kursus Rustin membutuhkan kemampuan menulis, membaca dan berpikir kritis di tingkat perguruan tinggi.

Para alumni kelas Rustin telah menunjukkan bahwa diskusi di kelas tidak hanya meningkatkan keterampilan berpikir kritis mereka tetapi juga mempersiapkan mereka untuk kursus perguruan tinggi.

Guru lain yang menggunakan hip-hop di kelas telah mencapai hasil yang serupa. Misalnya, Crim, guru matematika Joliet, mengatakan bahwa dia memperhatikan peningkatan keterlibatan siswa setelah videonya, serta “peningkatan kinerja dari satu unit tes ke unit berikutnya.”

Neloms, pendidik Detroit yang meminta siswanya mencari lagu rap untuk kosakata tingkat perguruan tinggi, melakukannya setelah hanya 33 persen siswanya yang lulus ujian kosakata.

Setelah dia memperkenalkan kelasnya ke Rhymes with Reason, sebuah “serial online interaktif yang mengajarkan kosakata tingkat perguruan tinggi dan konsep sejarah AS menggunakan lirik hip-hop” yang berakar pada pidato Afrika-Amerika, Neloms mendokumentasikan “peningkatan dramatis” dalam nilai ujian siswanya.

Mengapa Hip-Hop Termasuk Dalam Ruang Kelas Belajar Saat Ini

Saya pikir hasil serupa dapat dicapai oleh lebih banyak guru jika mereka memanfaatkan kekayaan budaya hip-hop untuk menjangkau siswa saat ini.

Banyak siswa sudah membentuk pandangan mereka tentang masyarakat dan dunia berdasarkan lirik artis rap favorit mereka. Masuk akal untuk memasukkan apa yang sudah mereka dengarkan ke dalam kelas sehingga paling tidak ada titik acuan yang sama.…